剥削好莱坞1980

        车子到了122演艺空间，罗纳德和两人下车一看。所谓的演艺空间也是一座废弃的高中。不过被纽约的艺术家们占据，改造成了戏剧排练场所和小剧场，充作先锋戏剧的中心。

        制片人大卫·达席尔瓦迎上来，“罗尼，你下午也去拍摄现场盯一盯，我听说了上午的事情，你到现场盯住，巴里·米勒再有一举一动都来告诉我。”

        罗纳德点点头，本来下午拍摄的是拉尔夫·加西亚和多丽丝的爱情戏，他不用在现场的。不过现在，大卫这个给自己发工资的人吩咐了，总要听。

        “我有很多父亲，他们来我家，有些还会付房租，……”巴里·米勒在念着台词。

        拉尔夫·加西亚这个角色是哈林区的拉丁裔，某种程度上比黑人还惨，因为很多慈善捐赠不会给拉丁裔。全家兄弟姐妹5个，主要靠教堂的救济，和单亲母亲时不时的榜上一个男人。

        “Cut!”换近景镜头，拍巴里的独白。

        刚才的主镜头拍摄完成，接下来是巴里的独白，艾伦的风格是不怎么使用过肩镜头，而用近景来表现人物的对话，和好莱坞的传统工法不太一样。

        这样做的好处，大概是可以更清晰的表现人物的情绪，缺点就是观众有时候会不理解角色在向谁说话。特别是在场的角色多于两个的时候。不过艾伦·帕克毕竟是英伦名导，想来不会有问题。

        “你得理解波多黎各女人，她们找男人不是因为爱，而是为了养活孩子。”

        “Cut，Cut，Cut”艾伦气急败坏的叫停了拍摄。

        “巴里，巴里，你得按照台词说，亲爱的。”艾伦按住巴里·米勒的肩膀，捏了捏他的脸，威胁道。

        罗纳德也觉得巴里·米勒有些过分。罗杰·科尔曼曾经说过，如果演员能够即兴发挥，要给他们这个机会。但这决不包括在主镜头和对话镜头之间，随意更改台词。

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