剥削好莱坞1980

        “我明白了，剪辑的时候要注意观众在注视着银幕的哪个部分，让接上来的画面焦点，继续保持在那里。”

        “没错，别让观众猜测接下来应该往哪里看。”

        “所以情绪，故事，节奏，视线焦点，轴线原则，动作连续性。所以满足这六项原则的就是拍好的，按照原则接起来。不满足原则的就是拍坏的，要剪掉。”罗纳德总结到。

        “你不觉得你的表述有点问题吗？”沃尔特·默齐翘起嘴角，“为什么后两项原则在今天的电影里经常会被放弃掉？”

        确实，罗纳德回看了这本现代启示录的开头部分，轴线原则就被主角接受任务的镜头违反了，而动作连续性根本没有怎么遵循。奇怪的是自己看得时候就没感觉到别扭。

        “我感觉最重要的是观众的情绪体验，只要满足了这个，违反轴线原则和连续性原则，观众并不会感觉到。”

        “很好，原则是重要的，但更重要的是知道什么时候可以不遵守他们。”沃尔特点点头，这个学生一点就通，悟性着实不错。

        “如果我们给这六个原则排序的话，情绪，故事，节奏，视线焦点，轴线原则，动作连续性。

        任何一个原则，都比之后所有的原则加起来还要重要。如果不能两全的话，为了保证上位的原则，可以违反下位的原则。”

        “比如轴线原则是非常直觉性的，我们总觉得不应该违反，只要一违反，观众就会感觉到两个说话的角色互换了位置，非常出戏。

        但是黑泽明的电影不怎么考虑轴线原则，因为他的故事和节奏非常好，观众看得时候就不会感觉到摄影机越轴了。上位原则总是可以屏蔽掉下位原则。”

        罗纳德赶快把秘笈记下来，这才是真传。

        “再举一个阿美利加电影常见的例子，电影总有一种戏总是故意违反轴线原则的，你知道是什么戏吗？”

        内容未完，下一页继续阅读