剥削好莱坞1980

        匹兹堡有工业电影的拍摄基地，这里曾经给各大企业拍摄了很多入职培训，技术培训的工业电影。冲印厂就离得不远，每天都可以看到前一天拍摄的样片。

        “嗡……”

        放映机的噪音慢慢地充满房间，罗纳德坐在后方，看着银幕上还没有做音画同步的样片。

        导演很有些水平。也许是罗纳德自己拍摄剪辑了一部电影长片的缘故，他现在越来越能够发现其他导演为什么要这样分镜的用意。

        主角alex的舞蹈替身马琳的镜头，是特意拍成这样的。那首舞蹈插曲，每个小节的节奏，都正好和拍摄的几个镜头的内在节拍对上。

        而且莱恩导演可没有像罗纳德一样，可以用梦境参考，他等于是用预先想象出来的剪辑画面，再来倒推需要拍摄的镜头。

        比如马琳坐在凳子上，两条大长腿向前伸展的镜头，正好可以配上插曲里主歌的最后部分。之前的舞曲节奏比较快，到了主歌的的最后几个小节的乐曲节奏逐渐慢了下来，准备接上副歌的高潮。

        然后是这个伸手拉绳子倒水的镜头，正好可以卡上主副歌转换的鼓点。

        先有对最后画面的想象，然后倒推拍摄镜头，这歌舞场面里，是非常必不可少的一种创作手段。

        “shxt！”莱恩导演低声骂了一声。

        罗纳德也发现了问题，马琳几个舞蹈的镜头，穿帮了。

        舞台上白色高照度背景，在正面拍摄的时候很明亮。

        有好几个地方，马琳跳得短暂的停顿的时候，摄影机捕捉到了她的脸部，这样观众就会看出跳舞的不是詹妮弗·比尔斯了。

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