未命名的事物／名付けられていないものたち

        这个事实无可置疑地沉重。从照片中读取的资讯里，背後的历史事实浮现出来。那是「过去某个白昼在比克瑙发生的事实」，是「处理遗体的现场」，是「不合情理的组织性屠杀」，也是「拍摄者随後被处刑所留下的遗物」。

        里希特以这张照片为底稿，在其上覆盖颜料。《比克瑙》就是这样一件作品。当然，仅从表面是无法看出这种创作过程的；如果里希特没有揭示创作过程，我们大概也永远无法看见。

        然而，里希特这位作家，亲自揭示了这个创作过程。

        ●故事Story

        或许，底层绘有写实素描这一点本身并没有那麽重要。重要的是「在背景中绘制了这样的素描」这一故事。「艺术家为了展示超越那张照片的某种东西，最终走向了巨大的抽象画」——提出这样的故事产生了效果。

        ●故事2

        抽象画作的背後，存在着具体的事实。当得知背景的事实时，表面的意义变得清晰，观赏体验也随之改变。这个事实暗示了两个方向：

        1.绘画表现消费的不是画作本身，而是「故事」。

        例如，一支售价10日圆的平民零食「美味棒」Umaibo，经现代艺术家松山智一之手创作的《美味棒现代艺术味》，最终以115万日圆成交[3]。在我看来，被消费的并非零食本身，而是「它被赋予了115万日圆价值」这一点。

        类似的消费屡见不鲜。例如，黏在墙上的香蕉卖出了将近9亿日圆的高价[4]。

        假设这些展出於美术馆，我们看到的不过是平民零食，或是黏在墙上的香蕉。然而，当得知其背景原委时，我们该观赏的便不再是眼前的作品本身，而是「围绕着该事物的故事」。在这种情况下，作品不过是触发故事的媒介。

        秦始皇的底座、舒伯特戴过的眼镜、甘乃迪的手套——这些单独存在时只不过是普通物件，可一旦被赋予故事，便会散发出特别的光芒。其真伪由第三者担保，而接收它的我们，则在其中看到了价值。

        2.双重结构

        作品的背後，还有另一个背後。

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