未命名的事物／名付けられていないものたち

        在人们笑脸的背後，去寻找另一种情感。在轻描淡写的话语背後，人们听出了另一种真心。在那一刻，我们为何会倾向於认为「那一侧」才是真理？答案文章早已写明：对於背後的存在，我们是去「寻找」、去「听出」的。这不是被动的接受，而是主动的动作。

        观赏者被要求做出主动的动作。被要求参与到作品之中，并期待在该动作的彼岸接收到某种东西。

        ●主动性

        观赏者渴望由自己去发现。作品不再是传达创作者讯息的容器，而是成为引发接收者内心情感的触媒。重要的不是第三者的讯息，而是接收者如何去捕捉它。

        大约六十年前，罗兰·巴特RondBarthes转变了的立场。由文字构成的文本Text，其意义不再取决於作者的人格或思想。换句话说，文字连绵的深处并没有答案。相反地，作品并寻找答案的是读者。通过这场被命名为「作者之死」的价值颠覆，从一种被动行为转变为了主动行为。

        抽象画是什麽？它并非促使人们去尽可能精准地接收来自创作者的讯息，而是促使我们去感受从画面中内在唤起的东西。《比克瑙》也包含着相同的结构。

        ●那并不一定非得是「深处」

        在艺术作品背後寻求故事的态度，并不局限於监赏。在日常生活中，我们也不满足於仅凭呈现在表象的东西，总是试图寻找隐藏在深处的真心与本意。而且在多数情况下，比起表面可见的话语或表情，我们反而更倾向於认为那些「想像中被隐藏起来的东西」才是真实的。

        当看到一个人笑着说「没关系」时，我们比起那句话本身，反而更想相信「被隐藏的痛苦」才是真实。抑或在聆听政治家的演讲时，人们比起演讲内容，更想知道「他背後究竟在想些什麽」。

        ●欲望／方向性

        我认为这其中存在着欲望。所谓欲望，是当渴望触手可及却又尚未触及的事物时，被唤起的情感。

        如果《比克瑙》未被告知是里希特的作品，甚至没有标题，仅作为一幅单纯的抽象画被呈现在面前，这件作品恐怕不会引发如此巨大的反响。

        但是，当被告知其背景存在着惨烈历史时，当被告知身为德国人的里希特处理了德国的历史时，作品便唤起了观者的欲望。宛如向量一般，它带着运动性与方向性，试图达到目的。此时的我们是充实的。运动性似乎总能带来某种满足感。

        ●反过来想……

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